Oscar results, photos, and video highlights

Over with another edition of the Academy Awards in a year I was extremely happy with many of the films, therefore leaving room in my conscience to accept many variations of the the final poles. Mainly predictable, I was only shocked right off the overture when Richardson took over Lubetzki, because despite having done a wonderful job in Hugo, this was the goal of honor Tree of Life deserved so bad. As you can see by my picks, I didn't for a minute believed Meryl would ravish her third statuette but I joyfully applauded. Angus Wall and Kirk Baxter won their second consecutive Oscar (Best Editing), after The Social Network.

My red carpet highlights would be the powerful Brad and Angie, dazzling Jessica Chastain, enthralling Penélope Cruz, gorgeous Emma Stone, sparkling Mila Jovovich, plus Nick Nolte, George Clooney, Jean Dujardin and the irreverent The Dictator (scroll to bottom to watch the video).

 

A much more sober ceremony that last year's, host by an inspired and witty Billy Crystal, dedicated in its numbers and performances as much as in its awards to the history and the past of the seventh art. We all giggled at imagining how would Dujardin deal with the necessity of a speech in case of win and I must underline it was my favorite speech of the night. The best introduction, Ben Stiller and Emma Stone.

The Artist and Hugo took home 5 golden men, followed by The Iron Lady with 2.

WHITE UNDERLINED: Got it right.

BLUE UNDERLINED: Didn't get it.

WHITE CROSSED: Got it wrong.

Score without alternatives: 16 out of 21 (76%)

Score with alternatives: 18 out of 21 (85%)

Woody didn't show up, The Dictator did.

 

BEST FILM
The Artist
Alternative: Hugo
Second alternative: The Descendants

BEST DIRECTOR 

Michel Hazanavicius (The Artist)

Alternative: Martin Scorsese (Hugo)

BEST ORIGINAL SCREENPLAY
Midnight in Paris (Woody Allen)
Alternative: A Separation (Asghar Farhadi)

BEST ADAPTED SCREENPLAY 

The Descendants (Alexander Payne, Nat Faxon and Jim Rash)

Alternative: Moneyball (Steve Zaillian, Aaron Sorkin and Stan Chervin)

BEST ACTOR IN A LEADING ROLE
Jean Dujardin (The Artist)
Alternative: George Clooney (The Descendants)


BEST ACTRESS IN A LEADING ROLE

Mery Streep (The Iron Lady)

Viola Davis ("The Help")
Alternative: Michelle Williams (My Week with Marilyn)

BEST SUPPORTING ACTOR
Christopher Plummer (Beginners)

Alternative: Kenneth Branagh (My Week with Marilyn)


BEST SUPPORTING ACTRESS
Octavia Spencer (The Help)
Alternative: Jessica Chastain (The Help)


BEST ANIMATED FILM

Rango
Alternative: Puss in Boots


BEST FOREIGN FILM
A Separation (Iran)
Alternative: Footnote (Israel)


BEST DOCUMENTARY

Undefeated

Paradise Lost 3: Purgatory
Alternative: Hell and Back Again



 BEST CINEMATOGRAPHY

Hugo (Robert Richardson)

Tree of Life (Emmanuel Lubetzki)
Alternative: The Artist (Guillaume Schiffman)


BEST EDITING

The Girl with the Dragon Tattoo

Hugo
Alternative: The Descendants


BEST ART DIRECTION
Hugo
Alternative: Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2


BEST COSTUME DESIGN
Hugo
Alternative: The Artist


BEST MAKE-UP
The Iron Lady
Alternative: Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2


BEST SOUND MIXING
Hugo
Alternative: War Horse


BEST SOUND EDITING
Hugo
Alternative: Drive


BEST VISUAL EFFECTS
Hugo
Alternative: Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2


BEST ORIGINAL SCORE
War Horse (John Williams)

Alternative: The Artist (Ludovice Bource)

BEST ORIGINAL SONG
Man on Muppet (The Muppets)

SPECIAL

WILL WOODY ALLEN SHOW UP

 No.

WILL THE DICTATOR SHOW UP

Yes.

"The Artist" nails BAFTAs

BEST FILM

The Artist

OUTSTANDING BRITISH FILM OF THE YEAR

Tinker, Tailor, Soldier, Spy

DAVID LEAN AWARD FOR ACHIEVEMENT IN DIRECTION

Michel Hazanavicius (The Artist)

BEST ORIGINAL SCREENPLAY

Michel Hazanavicius (The Artist)

BEST ADAPTED SCREENPLAY

Bridget O'Connor & Peter Straughan (Tinker, Tailor, Soldier, Spy)

BEST ACTOR

Jean Dujardin (The Artist)

BEST ACTRESS

Meryl Streep (The Iron Lady)

BEST SUPPORTING ACTOR

Christopher Plummer (Beginners)

BEST SUPPORTING ACTRESS

Octavia Spencer (The Help)

OUTSTANDING DEBUT BY A BRITISH SCREENWRITER, DIRECTOR OR PRODUCER

Paddy Considine (writer/director, Tyrannosaur) and Diarmid Scrimshaw (producer, Tyrannosaur)

BEST FILM NOT IN THE ENGLISH LANGUAGE

The Skin I Live In (Spain)

BEST DOCUMENTARY

Senna

BEST ANIMATED FEATURE

Rango

ANTHONY ASQUITH AWARD FOR FILM MUSIC

Ludovic Bource (The Artist)

BEST CINEMATOGRAPHY

Guillaume Schiffman (The Artist)

BEST EDITING

Chris King & Gregers Sall (Senna)

BEST PRODUCTION DESIGN

Hugo

BEST COSTUME DESIGN

The Artist

BEST MAKE UP/HAIR

The Iron Lady

BEST SOUND

Hugo

BEST ACHIEVEMENT IN SPECIAL VISUAL EFFECTS

Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2

BEST SHORT ANIMATION

A Morning Stroll

BEST SHORT FILM

Pitch Black Heist

OUTSTANDING BRITISH TO CINEMA

John Hurt

ORANGE WEDNESDAY RISING STAR AWARD

Adam Deacon

ACADEMY FELLOWSHIP AWARD

Martin Scorsese

The Artist (2011): a silent film that will echo in time

In an era of profuse technological progress, with remarking parallels in history, the film industry is boxing its frames into our homes with distinctive quality, sharpness and novelty extras (blu-ray), while at the same time the community cibernetically assaults their delivery trucks and unboxes them into our homes for distinctive camaraderie and share. Things are changing in the movie business and have been for a few years now, as home video screening sessions have risen as some of the highest accommodation and entertainment patterns. Things are changing too when the first culmination point hits The Artist's characters and although the world would never go back to silent films, we still have one steady buried foot on the somewhat sandy shore of theatrical exhibition. Let you get the other foot and make that step back this time, drive yourself to a cinema and don't waste this experience on a tiny-inch screen.

Hazanavicious' film, which I so far consider the strongest possible 2012 Oscar contender (three actors, script, directing, cinematography, editing, music), is an homage to the first years of this baby art-form stamped as the seventh. It is genuine and marvelously dignifying, without being flamboyant, and brings a pedagogical expectation of arousing in a mass audience the taste for the history of film. Maybe that's one of the reasons why the director worked a style I'd say takes so much of the classics (beginning credits, the smooth backlighted editing in the conversations, the wonderful montage sequences) as of their followers (the perfect Dutch shots or that extraordinary 180º swivel shot to the little whiskey puddle).

Being technically exquisite (the black and white, how the editing works the reactions or how the camera swifts focus with an impressive smoothness), this is also a very compelling story. As a global object, it is the typical melodrama of the time, told in a classic, simple, clear, three-act way (we have the cute dog character, a family movie element). However, the stones that lift this piece are the details on the set and characters (take the treatment of the Peppy's "birthmark"), the intelligent and delightful although few inter titles (the woman that regrets that the dog doesn't speak), the good rhythm and the great scenes (Peppy and Valentino meet each other's legs; P and V's coat; P and V dancing scene takes; V's dream sequence; the fire; and so many others). I'm missing the amazing cast, which wouldn't have done without the very well written characters. Jean Dujardin, brilliant, interprets a falling silent movie star, who I believe is loosely inspired on the figure of Douglas Fairbanks (the physical similarities; Valentino played Zorro and when Zimmer calls him to give the bad news he seems to be playing a musketeer, being that Fairbanks both starred as Zorro and D'Artagnan). Bérénice Bejo, also extraordinary, plays a rising sound film star and they're backed up by the great John Goodman as a film producer as well as by a very nice cameo by Malcom McDowell.


Last night was a solemn moment of connection with the past, with a Golden Age, as Woody Allen would've noticed, a feeling maybe enhanced by the enormous, carved, red benched room and by the introduction by a colored restored version of George Méliés' A Trip to the Moon. Reminder of other great films, such as Billy Wilder's Sunset Blv. The silence, the mimics, the grimaces and mugging, will echo as the bells of an old church would still peal after one hundread years of muteness. And let us hope one day we won't watch a film about the transition from huge screens to TV screens or from 2D to 3D. But then again, am I sounding as those early withholders ?

Como anda Cannes'11, incluindo Tree of Life

Depois da aplaudida estreia de Midnight in Paris, de Woody Allen, na abertura do festival de Cannes'11, no passado dia 11 de Maio, já é altura de passar a revisão à opinião geral que se vai formando, particularmente construída pela prestigiosa crítica internacional que todos os anos se concentra religiosamente às portas e nas cadeiras das sessões.

No segundo dia destacou-se We Need to Talk About Kevin, adaptação do livro de Lionel Shriver, vencedor de um dos mais importantes prémios literários no Reino Unido, o Orange Prize. É a história de uma mãe, interpretada pela maravilhosa e granjeadora de excelentes críticas no papel, Tilda Swinton (recentemente a prestar visita a Portugal, gravando um anúncio publicitário nos Restauradores, em Lisboa), que tem de lidar com a dor e angústia de uma relação com o filho, responsável por um massacre na escola, que tira a vida aos colegas e professores. O trabalho da realizadora, Lynne Ramsay ("Morvern Callar", "Ratcacher") foi particularmente elogiado, com garantia de força e intensidade visual e temática.

Restless, o primeiro filme de Gus Van Sant desde o Oscar pick Milk, conhece observações que foram apontadas ao filme de 2008, de mãos dadas com o mainstream (como também já tinha sido "Good Will Hunting", em 1997), eventualmente desiludindo os religiosos fãs da sua obra mais reflexiva, social e alternativa ("My Own Private Idaho", "Gerry", que muito deve a "Werkmeister Harmonies", de Tárr ou "Elephant"). As maiores reticências ficaram para o argumento, demasiado simplista e linear, talvez demasiado doce em contraste com a sua visão mais amarga dos anteriores filmes de culto. Bem recebido foi o trabalho do cinematógrafo Harris Savides, e as prestações dos protagonistas Mia Wasikowska e Henry Hopper (filho do falecido Dennis Hopper). A história é a de uma peculiar história de amor entre uma jovem doente terminal e um rapaz que gosta de assistir a funerais acompanhado do seu amigo fantasma, outrora um piloto japonês da II Guerra Mundial.

No terceiro dia chegou Habemus Papam, julgado como uma inteligente, "bem escrita, e surpreendente comédia mainstream do realizador italiano Nanni Moretti, sem descurar as várias considerações filosóficas. Michael Picolli (actor de culto, tendo trabalhado com alguns dos mais importantes realizadores da história do cinema, nas mais diversas correntes e estilos) é, contra a sua vontade, o recém-eleito Papa (de onde vem a expressão latina do título). Moretti interpreta o psiquiatra que o irá a ajudar a ultrapassar o pânico, criando uma aparentemente incrível história sobre poder, fragilidade e solidão que, se obviamente caiu mal colo da igreja, chega a ser acusado de não ser suficientemente irreverente. A sensibilidade do filme também mereceu destaque, com referências à fotografia e à direcção artística.

Das possíveis surpresas, Toomelah, da Austrália, surge com problemas de ritmo e energia, Miss Bala, do México, sobre tráfico de droga, consegue mais algum interesse mas sem fugir a vários clichés e o mais interessante parece ter sido Hard Labor, na secção Un Regard, o primeiro trabalho de Juliana Rojas e Marco Dutra, do Brasil, que traz a interessantíssima conjugação do terror e das dificuldades económicas.

No quarto dia chegou, com a presença de Johnny Depp e Penélope Cruz, a maximizar o mediatismo do festival junto de um público mais vasto, a quarta parte da saga Pirates of the Caribbean (On Stranger Tides) e dividiu opiniões. No entanto, as mais positivas ficam-se por "um bom filme" ou "um bom regresso de Jack Sparrow", por vezes "um filme divertido", com elogios à visão do novo realizador, Rob Marshall e não conseguem fazer frente às acusações de repetitividade, aborrecimento, previsibilidade e falta de mecanismos narrativos capazes de prender o público à cadeira.

A grande surpresa do dia veio de Michael, realizado pelo director de casting de Michael Haneke, Marcus Shleinzer, também austríaco. Um filme cru e realista, que vincadamente dividiu opiniões, como faz sempre o realizador de "The White Ribbon", retrato de uma relação entre um pedófilo e uma criança, ora congratulado por ser "um triunfo de um cinema difícil", ora acusado de ser completamente sem escrúpulos.

Os irmãos Dardenne fizeram furor no quinto dia e já há quem profetize a sua terceira Palma de Ouro ("Rosetta", em 1999) e "L'enfant", em 2005). Com Le Gamin au Veló, protagonizado com vigor e poder por Cécile de France e Thomas Doret, é a história de um pequeno rapaz de procura apoio numa mulher, depois da morte do seu pai. O filme foi considerado "fresco" e capaz de tocar a esfera mais mainstream.

Talvez a maior revelação do festival seja The Artist, do francês Michel Hazanavicius. A história passa-se na Hollywood de 1927 a 1931, em plena studio era, e retrata a queda de uma estrela de cinema e a ascensão de outra, respectivamente, ele e ela. Até aqui, já me soava a algo suficientemente interessante. Partindo, depois, de um belíssimo poster, chega a noção do arrojo do realizador: este é um filme sem som e foi considerado como uma peça extremamente divertida, emocionante e capaz de captar todos os trejeitos do cinema mudo, em óbvia e respeitosa homenagem aos filmes da altura. Para já, o filme será distribuído em França pela Warner Bros. France e nos EUA pela Weinstein Company. Após a sua estreia, é já considerado um fortíssimo candidato a vencer a Palma de Ouro e a chegar aos Óscares em 2012.

Na quarta feira, chega Melancholia, de Lars von Trier, do qual já há um novo clip.



Para terminar, relembro que hoje é o grande dia; provavelmente o dia mais esperado neste edição do festival. Ao fim de muitos anos de tropeções de produção, Terrence Malick chega com Tree of Life, cujas imagens deixam antever um incremento de intensidade e beleza na forma como o autor filma a natureza e a faceta mais bonita deste nosso mundo. Deixo-vos o novo clip, que é o mais próximo que a maior parte de nós estará de ver o filme esta noite.

Os cerca de 3000 mil jornalistas que estão presentes no festival, no âmbito das sessões a eles especialmente dedicadas, já viram o filme e as apreciações são múltiplas e divididas. Como exemplo, talvez sirva a divergência nacional entre Vasco Câmara e João Lopes: o primeiro condena o filme por fazer uso da voz off para passar o que de outra forma não consegue; o segundo acredita que é imperativo a Palma calhar ao norte-americano, considerando o filme "uma experiência inédita".