"Tinker, Tailor, Soldier, Spy" promises to be an enormous, gloomy, skillfull British piece

"Put it this way: it’s possible another film may soon emerge to spearhead Britain’s assault on the coming awards season. But after the world premiere here at the Venice Film Festival of Tinker, Tailor, Soldier Spy, it would be a huge surprise. A superb adaptation of John le Carré’s brilliant, intricate Cold War spy novel, the film is a triumph. It’s packed with superb British actors, all at the top of their game, with the lengthy book skilfully condensed into just over two hours of riveting narrative." (David Gritten, The Telegraph, *****)

"The best film, and surely the favourite for the Golden Lion, is Tinker Tailor Soldier Spy. A clammy and classy adaptation of John Le Carré's novel, it conjures up a lost world of early 1970s London, a film of sealed rooms, Wimpy bars and shadowy Islington houses. These spies have their meetings in leak-proof, smoke-filled Portakabins encased in a vast bunker they call "the circus". The plot hangs on a "rotten apple", a mole in the MI6 system that needs to be weeded out." (Jason Solomons, The Guardian)

"There’s no doubt Alfredson could have used more running time simply to give a proper airing to all four potential traitors – Tinker (Jones), Tailor (Firth), Soldier (Hinds) and Poor Man (David Dencik) – and thus keep the audience guessing a while longer. Fans of the genre will finger the culprit early and without that added layer of suspicion, the big reveal is left feeling perfunctory, almost blasé. Minus that last cathartic gasp, Tinker Tailor Solder Spy settles for being a very good as opposed to a superb spy thriller." (Matt Mueller, IndieWire).

"John Le Carre reportedly once said, "Seeing your book turned into a movie is like seeing your oxen turned into bouillon cubes." Maybe so, but in the case of helmer Tomas Alfredson's version of "Tinker, Tailor, Soldier, Spy," the result is best likened to a perfectly seasoned consomme. An inventive, meaty distillation of Le Carre's 1974 novel, pic turns hero George Smiley's hunt for a mole within Blighty's MI6 into an incisive examination of Cold War ethics, rich in both contempo resonance and elegiac melancholy. Finely hammered to appeal to discerning auds and kudo-awarding bodies, "Tinker" should do sterling biz." (Leslie Felperin, Variety)

Let the Right One In (2008) vs Let Me In (2010)

"Deixa-me Entrar - O remake que triunfou" é o título que abre a completa crítica feita pelo blog Ante-Cinema à versão americana do grande sucesso que foi o filme sueco Let the Right One In Cheguei agora do cinema e não podia estar mais em desacordo.


Num filme como estes, que se arroga de se classificar como terror/romance, há dois pontos essenciais, que precisam de ser tratados com o maior cuidado e coerência, como requisito para obter um bom resultado final: a atmosfera e os momentos altos (terror) e o desenvolvimento da relação entre as duas crianças (romance) - sendo óbvio que, no fundo, tudo contribui para a atmosfera. E, para mim, salvo pontuais excepções, das quais farei menção, foi justamente nestes aspectos que Let Me In não se conseguiu equiparar ao seu antecessor.

Contra uma atmosfera gélida, fria, apática, perturbadora, que se vive durante todo o filme sueco, com uma fotografia pálida e vaporizante, temos um alternar entre um frio mais bonito do que cru com um conforto laranja-dourado completamente descontextualizado. Este filme não podia ter zonas de conforto, que só me faziam pensar em lareira no natal em família, quebrando toda a soturnidade e tensão que antes se tinha (tentado) acumular. Quanto à música, bastante diferente, acaba por resultar bem - pinta os momentos das crianças de um romance completamente hollywoodesco, mas não funcionou mal de todo. A restante, foi uma boa construtora de ambiente. Continuo, aqui, a preferir o primeiro filme.

Em relação aos momentos altos, quero falar de três. O primeiro, é um dos momentos do filme de 2010, que nem acontece na versão anterior - o acidente de carro. Incrivelmente bem filmado, brutalmente envolvente, estonteante. O segundo, é a perda da mística que sofre a situação que dá o nome aos filmes - em Deixa-me Entrar, a situação de "deixa-me entrar" já aconteceu por duas vezes, uma com cada um, apesar de não ter acontecido nada, o que apenas lhe acrescentou alguma banalidade, em contraponto do incomodativo impacto que teve na película da Suécia.

O terceiro e que faz a ligação para a relação das crianças, e que tem a ver com a estrutura do próprio argumento americano, é a importância que é dada à morte do "tutor" de Abby/Eli, que, por ser o ponto de início in medias res, é banhado de uma relevância superior, por ser visto duas vezes e por ser inevitável senti-lo como gatilho de alguma coisa. Ora, a relação entre a pequena vampira e aquele homem, em nada interessam para este filme; apenas a sua relação com o rapaz - foi exactamente por isso que a versão sueca omitiu o tratamento do tema da pedofilia, deixando a natureza da cumplicidade de ambos em aberto (mas admito que gostei do tratamento dado por Reeves, que colocou o homem na mesma posição que o rapaz, com a diferença do passar dos anos).

Notas finais. Chloe é brilhante mas não serve para o papel, ou não serve tão bem como a actriz sueca. Gostei de McPhee no papel, por outro lado. Para além do acidente, outros dos momentos que achei bem conseguidos na versão americana foram o da primeira morte e o da aula de educação física no gelo -o da piscina esteve quase lá, mas faltou-lhe algum espasmo e sentimento de alívio, já no final. Um filme esteticamente irrepreensível não chega (e mesmo assim aqueles primeiros cinco minutos cheios de desfoque fizeram-me alguma confusão) - é necessário saber usar essa estética.