Spielberg spearheads jury of Cannes'13

President of the Jury

Praise to Iaranian film "A Separation": Streep, Spielberg, Fincher, Pitt, Jolie and Woody Allen

Rod Bastanmehr from Salon, reporting on his conversation with A Separation star, Payama Maadi.

" “She could recite every line,” he says of Streep. “She was crying during the [Independent Spirit Awards] montage, I swear.”

(...)

“[Streep] pulled me aside, and just told me how moved she was by the vision of realistic Iranian life. ‘It’s just one house. One house and you just see who is in there and what they are like, who they are.’ She was so moved. That’s when you realize you’ve done something special.”

(...)

They’ve heard it all: Steven Spielberg said that he believed “A Separation” to be the best film of the year by a wide margin. David Fincher spent over half an hour discussing his various takes on the film’s complex technical scope. Brad Pitt took Maadi aside during a press conference to describe his intense reaction to the film’s opening scene, which caused his wife (maybe you’ve heard of her) to pause the film and return to it days later.

Angelina Jolie later cornered Farhadi at the awards, telling him that she longed to star in his next film. He thanked her, but politely made mention that, unfortunately, the female lead speaks only French.

Jolie told him she would learn the language by the first day of shooting.

But even after months on the circuit, it’s still hard for Maadi to shake the shock of having Hollywood’s most notable faces and filmmakers sing their praises. Woody Allen didn’t let his infamous shtick of never attending the Academy Awards stop him from reaching out to Farhadi and Maadi, asking for even 30 minutes of their time once they arrived in New York."

29-year-old Steven Spielberg's reaction to the 1976 Oscar nominations taped on video

It was the summer of 75 when Spielberg's shark finally hit the waters of national theaters, after months of a uphill battling production. The horror, sci-fi, medium-budget film went to strategically scare the sun out of the population skin, planting a global seasonal panic of what one might encounter a few foot from the shore. It slashed the box-office off becoming the first blockbuster* ever, and launched the renowned director to the height of the industry. Jaws (1975) won Oscar for Best Editing, Best Original Score and Best Sound, losing Best Film to One Flew Over the Cucu's Nest (1975).

*There are two ways for the word. There's the expected blockbuster, thus comprising films like "Gone With the Wind" (1939), and there's the unexpected blockbuster, the film that reaches great financial success without those being its production expectations. Here, we talk about the second case.

Steven's biggest itches were regarding Best Director - a spot he missed against top-shots Milos Forman ("One Flew Over the Cucu's Nest"), Robert Altman ("Nashville"), Federico Fellini ("Amarcord"), Stanley Kubrick ("Barry Lyndon") and Sindey Lumet ("Dog Day Afternoon") - and Best Original Screenplay - a spot the writers missed against Federico Fellini ("Amarcord"), Frank Pierson ("Dog Day Afternoon"), Robert Towne & Warren Beaty ("Shampoo"), Ted Alan ("Lies My Father Told Me") and Claude Lelouch & Pierre Utterhoeven ("And Now My Love").

Take a look at the video, it's hilarious, epic.

Jaws volta a acontecer

Mas a sério.

"Os biólogos egípcios apanharam e mataram o tubarão errado pelo ataque a quatro turistas no Mar Vermelho. O animal responsável pelos ataques voltou a atacar, hoje, domingo, matou uma turista alemã e continua ao largo da costa, avisaram as autoridades." (Jornal de Notícias Online)

Os Filmes dos Presidentes IV - António Ramalho Eanes

Não deverá ser surpresa a escolha do nosso primeiro Presidente da República eleito no pós-25 de Abril, ou não fosse António Ramalho Eanes militar (General) e não fosse O Resgate do Soldado Ryan um dos maiores filmes de guerra que temos connosco. Baseado na estória verídica dos irmãos Niland, é com vigorosa emoção e com sonhador e empenhado realismo (os próprios actores estiveram algum tempo no exército, como recrutas - experiência que garantem não querer voltar a repetir) que Steven Spielberg pinta o cenário dos últimos dias da II Guerra Mundial, contando a jornada de oito homens destacados para salvar apenas um: James Francis Ryan.

Os primeiros trinta minutos de filme são de uma mestria louvável. As dezenas de homens, que o director faz parecerem centenas, emergem de um silêncio perturbador para uma confusão de correrias, movimentações e estratégias, dando origem a um caos absoluto, nem sequer regular mas sim arritmicamente acelerado (onde nos é introduzida uma câmara tremida que nos acompanha o resto do filme e que muito contribui para o nosso envolvimento no mesmo). O plano inunda-se não só de um mar tormentoso e sufocante (com uma câmara que cessa tudo à sua volta, menos a imagem, quando submerge - pormenor belíssimo) mas também de gritos de morte ou de ordem, tiros de todos os lados, bombas e embates - o barulho exuberante e insuportável, a que se vai aliar uma música que quase nunca aparece (excepção feita para a nostálgica e pseudo-pacífica sequência em que os soldados ouvem Edite Piaf).

O céu carregado, a terra e a poeira, a chuva torrencial, e as vestes que envergam os soldados, as cores que os cobrem, escuras, com cinzentos que ameaçam rasgar-nos o coração, introduzem o tom cruel e desolador da guerra, injectado por entre imaginárias paredes metálicas e gélidas, compostas pelo armamento que os destrói, sustenta ou motiva.


No meio de tudo isto, apenas duas cores conseguem sobressair: o vermelho e o laranja. É o sangue que jorra dos buracos dos corpos, que se fixa em salpicos nas caras dos sobreviventes, que flui pelo outrora límpido areal, que tinge a água do mar de um vermelho agoniante, qual última ceia. É o fogo que queima a carne, o metal e o espírito, em nome da chama não só de uma nação mas também do Mundo.
São os dois tons que marcam o filme. Se pelo primeiro se narra o início da histórica vitória dos Aliados, pelo segundo narra-se uma epopeia de coragem, sacrifício, irmandade e dignidade - "Não percebo esta matemática, em que sacrificamos oito homens para salvar um.". Uma epopeia de motivações e limites do Homem - Upham, que se recusa a disparar sobre quem quer que seja, consegue salvar um soldados alemão da morte, libertando-o, o que nos deixa a interrogação "será que todos os soldados nazis defendiam uma causa ?". No final, acaba por premir o gatilho, assassinando quase à queima-roupa esse mesmo soldado, que se voltara a juntar aos compatriotas nazis, o que só nos complica o dilema da enunciada pergunta.

Uma obra épica que conjuga tudo aquilo que me agrada ver no cinema: uma mensagem profunda, ou não fosse este um sincero agradecimento à memória de toda uma geração a que se exigiu a democracia em que hoje vivemos e uma estória absolutamente contagiante, emotiva (o pathos) e narrativamente fantástica.

"I have here a very old letter, written to a Mrs. Bixby in Boston. "Dear Madam: I have been shown in the files of the War Department a statement of the Adjutant-General of Massachusetts that you are the mother of five sons who have died gloriously on the field of battle. I feel how weak and fruitless must be any words of mine which should attempt to beguile you from the grief of a loss so overwhelming. But I cannot refrain from tendering to you the consolation that may be found in the thanks of the Republic they died to save. I pray that our heavenly Father may assuage the anguish of your bereavement, and leave you only the cherished memory of the loved and lost, and the solemn pride that must be yours to have laid so costly a sacrifice upon the altar of freedom. Yours very sincerely and respectfully, Abraham Lincoln."

Avanço que terminarei a rubrica "Filmes dos Presidentes" com um último artigo, será "o meu filme", um dos meus favoritos.