Toy Story 4 confirmed

“I think there will be, yeah,they’re working on it now. There you go.”

It seems. Confirmed by Tom Hanks while promoting his next film, Larry Crowne. Let's hope it's a joke.

Arcade Fire in film

At the 53th edition of the Grammy Awards (2010) the Arcade Fire won the Album of the Year with their latest The Suburbs, achieving huge critical and revenue success throughout. This year, fathers of the band Win and Will Butler co-wrote a short-film with and to be directed by Spike Jonze (Being John Malkovich, Adaptation), inspired in the themes and tone of the album, depicting a war in a dystopian suburb, a voyage carried by young adult protagonists. The 30-minute film Scenes from the Suburbs attended the 2010 Berlin Film Festival and is available for free at MUBI only today.

Happy Birthday, Paul

26th June 1970

With 23 years old, wrote and directed Cigarettes and Coffee, named after Jarmush's Coffee and Cigarettes, a 30 minute multiplot short film which screened at the Sundance Film Festival (1993), granting him access to the subsequent edition of the festival's Lab. There he developed the critically acclaimed Sydney (the studio would rename it Hard Eight) which premiered at the Un Certain Regard section at Cannes'96, throwing him to the spotlights as one of the most promising American filmmakers of his generation. In 1997 he released Boogie Nights, an adaptation of his own 1988 The Dirk Digler Story short mockumentary, from a script he wrote in 1995, has a therapy for the production and distribution issues Sydney was facing. Got nominated for Best Original Screenplay and started to pull out, as one of his trademarks, major performances from the actors (Moore and Reynold went for Best Suporting Actress/Actor). In 1999 Thomas Anderson wrote and directed the melodramatic epic Magnolia, with Tom Cruise, Philip Seymor Hoffman, Juliane Moore, Philip Baker Hall, William Macy, John C. Reilly and other stars. The film was a mosaic depicting the journeys of redemption and faith among the sincere, unpredictable and circumstantial relationships the world allows us to establish. Lost Best Original Screenplay to Alan Ball's American Beauty and got Tom Cruise for Best Supporting Actor and Aimee Mann for Best Original Song. Three years latter he shows the world a new Adam Sandler in his Punch-Drunk Love, a box-office flop but a success in the reviews. The director says the golden age meets nouvelle vague lens-flared sensitive romance is his most personal work, coming "right from my stomach". It granted him Best Director at Cannes'02. PTA's masterpiece, so far, came after his longest interregnum. In 2007 he wrote and directed another epic, this time a period piece with the beginning of the century oil prospections in Texas as a backdrop - There Will Be Blood. Starring Daniel Day Lewis in one of the greatest performances I've ever seen (also, one of my all-time favorite movies), the film received eight Academy nominations, winning Best Actor for Daniel and Best Cinematography for Elswitt (Coen Brothers' No Country for Old Man took the other major categories). Paul Thomas Anderson is now shooting the religious drama The Master and is already working on the adaptation of Thomas Pynchon's Inherent Vice, a psychedelic dope neo-noir story in the 1960 L.A.

At the young age of 41, PTA has his films scattered all over lists for best films of the decade and of all time and is considered one of the most crafted and talented screenwriters and directors of the seventh art.

Happy Birthday, Paul. Thank you very much.

Smith out; Foxx in - Django Unchained

After several twitter rumors, Variety confirms the absence of the last weeks' word-to-mouth built Django, Will Smith, and confirms the star: Jamie Foxx.

José Saramago

Comemora-se hoje um ano da morte do brilhante escritor português, José Saramago. Não percam a sessão de homenagem na Cinemateca, com a projecção do documentário José e Pilar, de Miguel Gonçalves Mendes, com a presença do realizador e de Pilar del Rio e ainda o lançamento oficial do DVD e CD da banda-sonora do filme em todas as FNAC do país. Ao mesmo tempo, foi anunciada, para 2012, a publicação do seu último e inacabado romance, sobre tráfico de armas, Alabardas, Alabardas! Espingardas, Espingardas! e ainda de um conjunto de correspondência com os seus leitores, Palavras para José Saramago.

Em jeito de curiosidade, e mais um aspecto que não conhecia e passei a admirar no autor, cortesia d'O Sétimo Continente, deixo alguns dos seus filmes favoritos: Blade Runner (Ridley Scott), Volver (Pedro Almodóvar), Amarcord (Federico Fellini), La Régle du Jeu (Jean Renoir), entre outros.

"José e Pilar" amanha na Cinemateca; DVD e CD

É já amanhã, dia 18 de Junho (Sábado), que se comemora o ano da morte de José Saramago, numa comemoração que se quer tão digna e marcante quanto o seu próprio Ano da Morte de Ricardo Reis. A partir das 14h30 de amanhã, poderão comprar na bilheteira da Cinemateca Portuguesa os bilhetes para o filme (que variam numa escala entre 1,25€ e 2,5€), que passará no auditório principal às 21h30, que darão ainda acesso à festa oficial na discoteca LUX, na mesma noite. Paralelamente, e pelo mesmo propósito, dá-se o lançamento do DVD e da Banda-Sonora oficiais do filme nas FNAC de todo o país, este último contando com inéditas reflexões proferidas pelo próprio José Saramago.


José e Pilar, de Miguel Gonçalves Mendes

Saramago apenas começou a escrever aos sessenta anos e, desde então, lançou mais de trinta livros e foi condecorado com o prémio máximo na área da literatura, o Prémio Nobel em 1998. Aqui, corremos pelos últimos anos da vida de um dos mais importantes autores da história da lusofonia e antes andássemos apenas, pois tudo passa demasiado rápido - quem era, afinal, o homem por trás de tão sagazes parábolas, por trás do sensacionalismo da imprensa na sua aguda relação com a vida política portuguesa ? Miguel Mendes leva-nos até Lanzarote, à sua casa e biblioteca, traz-nos a Lisboa e à Azinhaga, leva-nos a Madrid e à Finlândia, enfim, uma série de rotas, como a que escrevia na altura: A Viagem do Elefante ("Sempre chegamos ao sítio onde nos esperam."). A sua relação com Pilar, seu grande suporte para a vida e para a escrita, a quem dedica tudo, faz todo o sentido - a cumplicidade, a admiração mútua, a coordenação de esforços, a paixão pelos ideais e a incessante discussão ordenada entre eles e para com o mundo. A naturalidade das conversas, dos olhares e das reflexões (belíssimas !) são captadas com exímia sensibilidade e os enquadramentos intrigados e a montagem narrativa tornam José e Pilar duas personagens de uma ficção real, com direito a plot conjunto e a um subplot para cada um deles. O filme, co-produção com a O2 de Fernando Meireles ("Cidade de Deus") e a El Deseo de Augustín e Pedro Almodóvar ("Habla Con Ella"), teve estreia comercial em Espanha, Brasil e em Portugal bateu o record de tempo de filmes portugueses em sala: cinco meses. Não hesito em afirmar que é uma das melhores peças que o nosso cinema já produziu.

Tarantino's Django gets 2012's Christmas

The Weinstein Company has set the date for the 8th Quentin Tarantino film, Django Unchained: December 25, 2012. If this year we're having a self-proclaimed "Christmas feel bad movie" (Fincher's The Girl With The Dragon Tattoo), next year we'll have a "Christmas whip-ass" movie.

Tree of Life (2011) [in english]

Between the cosmic and the momentary:
«The Tree of Life», Terrence Malick

Jack (Sean Penn) is a lost soul. Surrounded and sunk in the walls of his own existence, distorted fortresses of glittering glass and slanted cement, he recalls his past.
Does it by receiving the genuine humanity Malick depicts in his early films. Does it by reaching the archetype of Men: a disturbing but gracious littleness, an anguished and fearful search for the reason of everything, strong in itself but fragile against nature. What remains is not the feeling of a textual querying, but of a painted and played one. This is Terrence’s freest film, his most improvised and sincere walk, with flavor of sunlight, the only light he and DP Emmanuel Lubetzki («The New World», «Children of Men») admitted to plant this Tree. Protests against the film’s fragmentation seem unfair to me for what sustains the screenplay and the wide-length camera is the ensemble of great moments, just like Stanley Kubrick once stated a film should be made of.

When we’re back in 1950 to the O’Brien’s, Jack searches only for the reconciliation with his father (Brad Pitt), a tough and conservative but passionate man whose manners molded the kid’s growth and affirmation in the years that kept coming. But nothing is more than a profound haste from Jack’s solitude, a cover to an intimate and corrosive wish to find a meaning for his whole life. And so he dives and peeks back in those distant times for a glint of innocence, a grimace of commotion, a footstep of bewilderment he may once have taken. Anything to shake or solve the detachment, the displeasure, the disenchantment he feels today.
And that’s when we fall. We fall and we keep falling, through a spiral of colored mosaics, of swinging carved rocks, of voluptuous bubbly and refreshing sea waves, of foaming flooding cataracts, of sunflower fields, of worshiped trees. Back at the surface, panting, we will already be part of the story of Jack’s family. Mom (Jessica Chastain) and dad still lay down on the grass under the touching passion of their youth, bathed by twinkling light honoring the mystery of the touch, the hug, the breeding. Believing or not that the storyboard was overthrown by some at-the-moment appreciation, we will never miss details such as the mother carrying his little baby away from a man in a seizure.

Before we witness the unrolling of one of the most beautiful “father-son” relationships the cinema has ever met, we’re caught in a scale of “whys” and travel to the dawn of time to question the purpose of all existence. Malick studied the cosmos with material from NASA and with a metaphoric editing that builds the whole film he created time and spaceless sequences and essayed on biology and astronomy: beams and explosions of colors and shapes, stars and meteorites, gases and lava, liquid and rock, fog and fish, landscape and dinosaur, microscopic life and magnanimous planetary aurora, inspired in «2001: Space Odyssey», while listening to the excruciating and glorious «Lacrimosa», from «Requiem for a Friend», from Zbigniew Preisner.

The second half of «Tree of Life» stabilizes but won’t run away from its prior path. The style remains unconventional in the use of colors, in the composition and framing, in the actors and camera almost improvising, intensifying the naturalistic ethereal tone that has been gathering a legion of fans since «Badlands» (1973). It all flows like a river, alive and breeding, the same way the director asked Alexandre Desplat to create the musical score. Jack’s mother resembles some smile, tenderness, protection, consolation, the joyful task of being a child forever, while the father stands for toughness, respect, discipline and the difficult task of growing older.

But Malick never denies the compassion he feels for both. Maybe this is where the film flattens a little but it is still beautiful to watch the inevitable roads Jack and his brothers walk towards a more ungrateful and harsher view of the world.

In the end, the defiance of a child who feared his father and swore he wanted him dead gets sharpened in his middle-aged face. And this is where the director’s ecstasy, almost surrealistic, causes confusion and provides some thoughts for the negative reviews. In this climax boils the greatest challenge of interpretation of this picture. As far as I’m concerned, Jack surrenders to faith. And by saying this I may be opening another breach for the skeptics who found a literary pretenciousness in the voice-off. As for me, it complements the image just fine. Because it comes not from a preached religiousness but from a prayed right-of-his-chest yarn. Jack surrenders to the simplicity of the grass, of a beam, of a conversation, of a relationship, of a hand-on-hand walk, of the little things the nature offers (like the little wounded bird, in «The Thin Red Line»). Of the hug, you see. The hug little Jack can’t avoid to give to the man who treated him with such familiarity and conflict, something which will take us to the final forgiveness, for father and son have become alike. And there’s the beach, freedom, just like in Truffaut’s «400 Blows». The answers stay floating around but Malick posits his version of truth (whether or not we believe in such): the joy in everything, from the baby’s first steps to the wrinkled old hand; the grace of existence within the unattainable relationship between the cosmic and the momentary, between the big-picture and the deepest intimacy. In the little things and in the beauty of its imperfection.

A Árvore da Vida (2011) [português]

Entre o cósmico e o momentâneo:
«Árvore da Vida», de Terrence Malick

Jack (Sean Penn) é uma alma perdida. Rodeado e imerso pelas muralhas da sua própria existência, fortalezas distorcidas, de vidro brilhante e betão oblíquo, recorda agora o seu passado: sua infância, seus irmãos e suas brincadeiras, seus pais e seus ensinamentos. Fá-lo recebendo em si a genuína humanidade que Malick trabalha nos seus anteriores filmes. Fá-lo procurando ser o arquétipo do Homem, na sua ora perturbadora ora graciosa pequenez, na sua angústia e temor na busca pela razão de tudo, na sua força consigo mesmo e na sua fragilidade contra a natureza, no seu desconfiado mas emocionado receber das mais ténues e das mais meteóricas coisas, na sua determinada e sortuda, mas hesitante e desgraçada vontade de ser e estar em todos os dias de uma vida. A ideia que fica não é a de que Terrence coloca questões, mas sim de que as pinta e toca. Este é o seu filme mais livre, de caminhada mais improvisada e sincera, ao sabor da luz natural do sol, a única que, com o director de fotografia Emmanuel Lubetzki («O Novo Mundo», «Os Filhos do Homem»), admitiu para plantar esta Árvore. Um protesto contra a fragmentação do filme parece-me injusto, pois o que alicerça o trabalho deste argumento e desta câmara em grande-angular é o conjunto de grandes momentos, como Stanley Kubrick em tempos defendeu que devia ser feito um filme.

Quando voltamos até 1950, para junto da família O’Brien, Jack apenas procura a reconciliação com o seu pai (Brad Pitt), homem duro e conservador, mas íntegro e apaixonado, cujo tratamento moldou o seu crescimento e afirmação na idade que lhe foi sendo acrescentada. Mas tudo não passa de um ainda mais profundo ímpeto de solidão espiritual, de uma capa para um desejo íntimo e corrosivo de encontrar propósito para toda a sua vida. Assim, mergulha e busca, naqueles longínquos tempos, um raio de inocência, um esgar de comoção, uma pegada de deslumbramento que outrora tenha dado, que abale ou reconforte o desapego, o desgosto, o desencanto que hoje sente. É aqui que caímos. Caímos e vamos caindo, numa espiral sem paredes e sem fundo, feita de mosaicos coloridos, de dançantes recortes rochosos, de voluptuosas, borbulhantes e refrescantes ondas do mar, de cataratas espumantes e diluviais, de campos de girassóis, de árvores deificadas. Quando vimos à tona e respiramos ofegantes, já entrámos na história da família de Jack. Pai e mãe (Jessica Chastain) ainda se deitam na relva, sob a comovente paixão dos primeiros tempos, banhados por intermitências de luz que homenageiam o mistério do toque, do abraço, da concepção. Creia-se ou não que a planificação foi substituída pelo mero captar, nunca deixaremos escapar deliciosos detalhes como a mãe que pega o filho ao colo e o afasta da sofredora imagem de um homem em ataque epiléptico.

Antes de assistirmos ao desenrolar de uma das mais belas relações “pai-filho” que o cinema já conheceu, estamos presos numa escala de “porquês” e vamos até ao início dos tempos para questionar o propósito de toda a existência. Estudou o cosmos por material da NASA e, sob uma filosofia de montagem simbólica e metafórica que cobre toda a película, criou sequências acima da esfera espácio-temporal e ensaiou sobre o biológico e o astronómico: feixes e explosões de cores e formas, estrelas e meteoritos, gases e lava, líquido e rocha, nébula e peixe, paisagem e dinossauro, microscópico protozoário e magnânima aurora planetária de inspiração em «2001 » , ao som da excruciante e gloriosa «Lacrimosa» de «Requiem for a Friend», de Zbigniew Preisner.

A segunda metade de «Árvore da Vida» estabiliza narrativamente, mas nunca foge ao que já foi. O estilo continua a fugir à convenção, nas cores, na composição e nos enquadramentos, a favor de movimentos improvisados de câmara e actores, intensificando o impacto do tom e atmosfera naturalísticos e etéreos que vêm gerando uma legião de fãs malickianos desde «Noivos Sangrentos», em 1973. Tudo flui como um rio, vivo e com vida para dar, precisamente aquilo que o realizador pediu a Alexandre Desplat, no construir da banda-musical. A mãe de Jack representa a sua lembrança do sorriso, do carinho, da protecção, do consolo, da adorável tarefa de ser criança para sempre, enquanto que o pai é o mordomo da tenacidade, do respeito, da disciplina, e da árdua tarefa de ter de entrar no mundo adulto.

Mas Malick nunca nega a profunda compaixão de ambos. Correndo, correndo, e admitiria que aqui se alonga um pouco, seguimos os troços de educação que Jack e os seus dois irmãos percorreram, no ingrato despontar de uma visão necessariamente cada vez mais frontal do mundo.

No final, a rebeldia de uma criança que temia o pai e que jurava que este o queria morto brutaliza-se na face do presente, e é apenas aqui que o êxtase do realizador, quase surrealista, causa alguma confusão ao público e dá algum material às reacções negativas. É principalmente neste ponto que ferve a dificuldade de interpretação, em pleno clímax. A mim, parece-me que Jack sucumbe à fé. E dizer isto é abrir novo espaço para as vozes mais cépticas, que encontram na constante voz-off um dispositivo demasiado explicativo, e literário, de pretensiosismo poético. Mas não será mero complemento à imagem? Porque se sente efectivamente uma religiosidade que não é pregada mas sim orada como um suspiro e desabafo pessoais de Terrence Malick. Jack sucumbe, acima de tudo, à fé no prazer da simplicidade de uma erva, de um raio de luz, das pequenas coisas que a natureza comporta (como o pequeno pássaro ferido, agoniante imagem de «A Barreira Invisível»), do falar, do relacionar, do dar a mão. Do abraço, aliás. O abraço, aquele que o pequeno Jack não aguenta em não dar ao homem com quem travava tanta familiaridade e tanto conflito, que se traduzirá no perdão final para o pai que o tornou igual a si, numa praia de libertação como nos «400 Golpes», de Truffaut. As respostas continuam no ar mas Malick propõe a sua versão de verdade (quer acreditemos numa ou não): a alegria de tudo, dos primeiros passos à mão idosa e enrugada; a graça da existência na inatingível relação entre o cósmico e o momentâneo, entre o grande-quadro e a pequena intimidade. Enfim, nas pequenas coisas e na beleza da sua imperfeição.

Fernando Pessoa

"O MENINO DA SUA MÃE

No plaino abandonado
Que a morna brisa aquece,
De balas traspassado
– Duas, de lado a lado –,
Jaz morto, e arrefece.

Raia-lhe a farda o sangue
De braços estendidos,
Alvo, louro, exangue,
Fita com olhar langue
E cego os céus perdidos.

Tão jovem! Que jovem era!
(Agora que idade tem?)
Filho único, a mãe lhe dera
Um nome e o mantivera:
«O menino da sua mãe».

Caiu-lhe da algibeira
A cigarreira breve.
Dera-lhe a mãe. Está inteira
É boa a cigarreira,
Ele é que já não serve.

De outra algibeira, alada
Ponta a roçar o solo,
A brancura embainhada
De um lenço... Deu-lho a criada
Velha que o trouxe ao colo.

Lá longe, em casa, há a prece:
"Que volte cedo, e bem!"
(Malhas que o Império tece!)
Jaz morto, e apodrece,
O menino da sua mãe. "

News and stuff; Coen Brothers on writing a musical?

Speculation about Joel and Ethan's post-True Grit projects began back in December, when the brothers confessed to be willing to make a horror movie, possibly starring Francis McDormand. Six months later, the reports couldn't extend in a more different direction. In conversation with The Playlist, the authors of Fargo stated that "we’re working on a movie now that has music in it but it’s pretty much all performed live, single instrument so it’s hard to tell." and that "(...) the [musical] thing we’re doing now, we’re not writing specifically for any of the parts which is unusual for us.". Well I'm not a big fan of musicals but I sure want to see how it gets mixed with the Coen's bizarrely-ordinary characters and their awkward neo-noir problem-solution relationships.

Also, writes Deadline, Daren Arronofsky has already got his Noah's Ark project circulating in package. This is an old idea of the Swan King and the original script he wrote years ago may be the version John Logan (Gladiator, The Last Samurai, The Aviator) is currently re-writing. The same source still talks about numbers and says $130 thousand is what the director is asking for.

J.J. Abrams' mysterious sci-fi thriller Super 8 has finally opened in the US and scored a $12 million debut box-office. It got a 82% positive review on Rotten Tomatoes which will certainly sustain the worldwide intrigued expectations. I shall recall you that this movie went through months of a tight carefully planned marketing campaign, chiefly dedicated to releasing several viral videos and to an against-all-odds keeping of the plot as an utter secret.


Rowan Joffe (The American) was assigned the script of the new HBO-BBC co-production, about "the database run by former hacker and internet activist Julian Assange and his operatives, whose mission is to collect and disseminate via the Internet private, secret and classified information from anonymous sources.”. So, after Facebook and WikiLeaks what'll be next ? Google ?